| 吴海舟，湖北黄梅人。现为总参某部师职干部，大校军衔，军旅山水画家。现任国务院三峡建设委员会中国三峡画院副院长，中国公共关系协会艺委会委员，香港现代美术出版社《美术博览》中国画栏目主持人。20世纪末入北京画院研修生班和高级创作班深造，师从蓍名山水画家王文芳、杨延文研习中国山水画。作品十多次入选全军和全国中国画展并获奖。<<秋色赋>>入选全国“开路先锋书画展”并获一等奖；<<碧云秋吟>>入选第全国二届中国画展，<<霜重色愈浓>>入选全国<<盛世国风书画展>>。多幅作品为钓鱼台国宾馆和国内外收藏。多幅作品为<<人民日报>>、<<解放军报>>、<<美术>>、<<美术博览>>、<<国画家>>、<<名家>>、<<科技大观园>>、<<中国书画报>>、香港<<当代书画>>等报进刊发表和报道。中央电视台<<美术星空>>、<<综艺快报>>等栏目进行了专题报道。出版有<<中国当代书画。吴海舟>>集。
兼容并蓄 张扬个性
简析吴海舟山水画新作
杨延文
海舟在我的工作室进修多年以后，便开始了游历大山名川的生活，以实现他“读万卷书，行万里路，画万张画”的目标。前年，他只身走进长江山峡，行程数万里，历时月余，画了大量速写，收获颇丰，因此，他的山水画又有新的变化。
他的新作细细品来，很有些味道。他的作品醉心于山野乡情、烟雨人家、小桥流水的情调，回荡着远年陶翁“世外桃源”的余韵，在天然中透射出古典的诗情和浪漫。在笔墨气韵上，他承袭了石涛、石溪的艺术特点，多以线条入画，率意而蕴籍，苍古而秀润，巧拙相生，浓淡渗化、幻化崆潆，造成画画离奇苍茫的感觉，为作品平添了许多虚静与神秘。传统在海舟那里，是创造的资源与基础。在形式美感上，他博采众长，兼容中西。在厚积的基础上，演绎成自己的个性语言。在图式上，他多采用平面构图。为了强调一种视觉效果，他十分重视作品中的势，并赋以动感；他在作品中很重视留白，实白生静，沉稳而肃穆，虚白灵动，飘逸而飞腾，在强烈的黑白对比中，使画面空灵而自然；他还使可视意象脱离显示的逻辑性，使其更具有现代审美情趣。因而他的构图脱俗而多变。在色彩处理方式上，他吸收了一些西画的感觉，使作品激情洋溢，色彩明丽，生动活泼，充满了一种新的乡土气息。
海舟的山水面，特别注重意境，寓诗于面，极力避免内涵上和缺失与异化。他的《暮霭墟里》用苍劲老辣的笔墨，皴擦出临水的山石与杂树，用积墨法书写和点染出江岸的瓦房，远树以云烟穿插其间。那种上“日暮孤村远”的感觉由然而生。他的《巴山夜雨》是以唐李商隐《巴山夜雨》的诗意画。整个画面在苍茫夜色的笼罩下，一对朋友临窗而坐，促膝长谈。“问君归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。“那绵绵情谊，如江水一样悠长。他的《江之浦》、《故乡小秋》、《童年旧忆》能给人无限遐想与凝思。在当今中国画艺术已形成多元互补的格局中，他对中国画艺术发展的思考，注意到对传统和现代的全面关照，注意到对张扬个性与兼容并蓄的同时关照。他的山水画具有比较鲜明的个人特色，秀而不薄，灵而不佻，雅而带苍，润中见老，潇洒而清新生动而自然。
海舟的山水面，多是写生之作。古人云：“外师造化，中得心源”。海舟深谙这“外师造化”之含义。要想画好中国山水画，除师古人外，师造 化乃是关键。宋人山水，多为写生之作，宋人山水画形成了我国山水画的一个高峰。清人提倡摹古，结果使得我国山水画走向衰败。20世纪中叶，我国山水画家们“一手伸向传统，一手伸向生活”，也使中国画得到很大发展。造化者，灵感之所在也。只有到自然中去，才能探寻和捕捉到不同于前人、也不同于今人、而是自己的感受。有了这感悟和激情，海舟的山水画才有自己的面貌。
海舟的山水面艺术品位，实际上是他人生素养的积淀。他身为现役军人，是中国人民解放军总参谋部某部师职干部。但他出身农，放过牛，学过木匠，伍后开过汽车，当过连队基层干部，后来又在部队高级机关工作过多年。他还干过多年新闻工作。这样丰富的人生阅历和学识，对他理解社会、理解自然、理解人生，形成了独特的视角，对他的审美意趣和美术理念 ，都产生着较大的影响。
“ 道通天地有形外，神入风云变幻中”，中国画艺术必须悟道，嬗变。海舟勤奋、睿智。无可置疑，他的山水画艺术，将会有一个新的升华。 | 
